Sheila E. fue artista invitado en la Noche de la Iglesia Saddleback de adoración. Durante mi tiempo a solas, me decidí a romper en un poco de Tito Puente "Oye Como Va". Ser de ascendencia hispana, pensé que podría tomar algunas libertades. Esto se está haciendo a la canción de Rick Muchow "Voy a Set Free".
Trabajo conga Sheila E, es absolutamente increíble. En este corto video, que es, literalmente, dando una clínica en América poli-rítmicos rudimentos. Trate de pista en la del patrón diferente que utiliza.
Me encanta cuando la música de Navidad sale de los servicios de la iglesia. Esto me recuerda por qué me persiguió un grado en música. También me hace apreciar mi instructor de maestría musical universitario (Robert L. Becker) aún más. El primer día de clase a la que declaró: "Yo te voy a enseñar lo que necesita saber para que su culo no son arrojados fuera de un período de sesiones". Se olvidó de mencionar también los ensayos iglesia de servicio. Quiero dar las gracias al Sr. Becker para liberarme de la broma Viejo con guitarra, "¿Cómo se llega a un guitarrista que se callara ... la música puso delante de él" .... (ba-doom-pshhh).
También me encanta llegar a jugar las viejas canciones de Navidad, porque entonces puedo llegar a compresión de 6 a 8 cuerdas en un compás de 4/4. Nunca vas a ver que en un culto Tomlin / Baloche / Wickham configurar .... si bien, siempre se verá que en un culto Houghton establecer cualquier y todos los domingos del año (Gracias por mantenernos con los pies en Israel).
La anterior es una versión de "We Three Kings" que absolutamente Radio Encubierta (a pesar de que tenía un ambiente 3/8)! Esto era de Saddleback de este año el juego Iglesia de la Navidad, el regalo.
Como muchos de ustedes a prepararse para los servicios de Navidad de este año, recuerde que debe dar su regalo de excelencia a su audiencia de una .... y, al hacerlo, sus congregaciones serán bendecidos!
Feliz Navidad y Feliz Recuento!
El Señor me habló esta mañana y me dijo que grabar esta canción para un amigo nuestro que está librando una tremenda lucha de la fe.
Grande es tu fidelidad 11/25/10
En particular, este fin de semana, Natalie Grant y su esposo Bernie Herms (dos personas muy agradables realmente) nos visitó en la Iglesia Saddleback.
Natalie Grant es uno de los cantantes más experimentados que he jugado. Durante los ensayos, ella canta impecablemente ejecutado en un 50% - 60% con plena "intensidad".
En otras palabras, ella está en control total de su instrumento. Cuando salió a cantar, ella lo llevó a otro nivel de rendimiento increíble (a los 6 meses de embarazo!).
La otra parte mejor de este fin de semana estaba jugando con una banda estelar, Rick Muchow (MD & Acoustic), Tom Brooks (Piano y claves), Dan Bailey (batería), Dylan Wilson (bajo), Dominik Michalzik (Guitarra) y un montón de los grandes cantantes!
El mes pasado en la Iglesia Saddleback , tuve la oportunidad y el honor de tocar la guitarra para el artista invitado y líder de adoración, Ricardo Sánchez.
Una de las canciones que tocamos fue de Ricardo "El poder de la Cruz".
Esta maravillosa canción tiene muchas capas, tanto musical como líricamente. Me gustó escuchar esta canción tanto como me gustaba jugar con él.
Mi frase favorita de la canción es;
"No le falta nada, nada está roto, ahora que está terminado, su sangre ha hablado."
"El poder de la Cruz" es un anuncio increíble de la completa
la redención que tenemos a través del sacrificio de Jesús por nosotros.
Gracias a Ricardo por levantarse en medio de la noche a escribir esta canción.
Andrae Crouch 'European Tour 1995 se inició con una aparición en la televisión alemana.
En este punto, en el conjunto, Andrae 'se ponen a cantar de su repertorio increíble de éxitos pasados. Por supuesto la banda, ni los cantantes de la canción que sabía que iba a empezar a cantar. Simplemente tenía que estar listo para cualquier cosa. Cuando empecé a hacer las fechas del Evangelio, el baterista de LA, amigo y mentor Hill Billy me dijo, "Siempre observa el director porque nunca se sabe lo que va a suceder".
A las 1:17 en este video, Andrae 'dice Rickey Grundy "C'mon" (tomar una sola). A las 1:56, entonces él me dice "Vamos". No sólo era la primera actuación de la gira, pero fue mi primera actuación con Crouch Andrae '. Dado que ha sido una de las canciones improvisadas, no puedo decir que estaba completamente listo para "C'mon", pero yo sabía qué hacer si se presentaba la ocasión. No respondí con mi primera nota hasta la 2:01.
Esta pausa en mi respuesta en ese primer show fue suficiente para recibir un poco de "nervaduras" de Andrae'throughout la gira.
La siguiente imagen muestra la perspectiva de Andrae de mi "pausa" (que lo tiene atado mi guitarra diciendo: "¿Quién ... yo!").
Palabra al sabio guitarrista de culto .. estad siempre preparados para "C'mon".
Por fin he sustituido el trémolo de valores en mi MIM (Hecho en México) Fender Strat con el trémolo Wilkinson / Gotoh Vintage VSVG.
Terminé encima de comprar por $ 110.00 (envío incluido) en Ebay a un vendedor en Virginia con un total de votos 100% positivos.
De buenas a primeras, la instalación ha sido un pedazo de pastel. Yo simplemente intercambia la unidad del trémolo de valores.
No sólo era fácil de reemplazar, pero la entonación se estableció toda la razón de la caja. No me tengas que ajustar un asiento. De ninguna manera puedo garantizar la entonación perfecta si usted compra la unidad del trémolo VSVG. Este caso particular fue un milagro a toda máquina.
Antes de quitarse la unidad del trémolo de valores, que conecta la Strat directamente en Pro Tools y grabó algunos acordes y lame. Después de instalar la nueva Wilkinson / Gotoh tremolo, me fui hacia atrás para ProTools y se registrarán los mismos acordes y lame.
Los resultados fueron bastante reveladoras. A simple vista puño, las formas de onda de la trémolo acciones que parecía ser más grande que las formas de onda de la trémolo VSVG. Mi primer pensamiento fue "Oh, bien, estoy perdiendo volumen con el VSVG". Pero ese no fue el caso en absoluto.
Tiendo a ser un bonito "percusivo" jugador de la guitarra lo que significa que regularmente "éxito" de la guitarra como tocar las cuerdas. Si estoy haciendo R & B (que es real común en una Strat), llegué a la guitarra más difícil con mi mano derecha que si lo hago jazz.
Tras un examen más detallado del audio, el trémolo de valores estaba recogiendo mis movimientos de la mano derecha y la transferencia de que en las cuerdas. Al escuchar el audio Wilkinson / Gotoh VSVG, acabo de escuchar más de la guitarra sin la mano derecha "hits" contra el cuerpo. El trémolo Wilkinson / Gotoh VSVG filtran los "golpes de percusión" y dejar que más de la guitarra a través de tonos de llamada. El trem de valores estaba recogiendo el extremo inferior de los "ruidos sordos".
Al día siguiente, jugué la Strat en los servicios de la Iglesia Saddleback con el invitado artista country Billy Dean . Al final del servicio, hemos jugado un "Campo 10 Step" Blues Jam de la congregación para salir a. Alguien le dijo a mi esposa: "No sabía que David podría jugar País". Yo normalmente no lo hacen ... que era el Strat mexicano finalmente ser capaz de hablar correctamente.
Me encanta que bajar el tono un tono completo (sobre todo mi Les Paul). Una Les Paul le va muy bien con afinaciones alternativas. Por alguna razón, la entonación se mantiene casi intacta (tal vez alguien por ahí se puede explicar la ciencia detrás de este fenómeno de Les Paul).
Otro gran aspecto de ajuste hacia abajo es escuchar (y sentir), su guitarra y el amplificador "gruñido".
You "metal" los jugadores pueden experimentar el "gruñido" cosa de forma regular al dejar caer su dirección de e baja a una C.
Sintonía abajo hace las cosas a su tono de que los pedales no puede producir. Tener un poco más "slink" en las cadenas no es tan malo tampoco.
Recientemente tuve la oportunidad de bajar el tono cuando nosotros (La Orquesta de la Iglesia Saddleback) interpretó la canción de Miley Cyrus "The Climb".
Esta canción tuvo más de un ajuste de "Nashville", gota, ambiente acorde abierto.
Como puede ver, siempre es un placer jugar junto a la Orquesta la Iglesia Saddleback.
Durante esta última temporada de Navidad, tuve la oportunidad de realizar guitarra / mandolina funciones en la producción de la Iglesia Saddleback de Navidad de la jornada.
Una de las cosas que realmente disfruto es tocar con una orquesta. Por lo general toma la concentración un poco más que jugar en una sección de ritmo. Tempos se suelen establecer y mantenido por el conductor ... a menos que usted está jugando a una pista.
Al tocar la guitarra en un entorno culto norma, una regla personal que tengo es "siempre me quedo con el líder de adoración o cantante".
Por supuesto, como un músico, una regla principal es jugar siempre en el ritmo.
Al tocar en una orquesta, la regla es, las reglas de conductores.
En una selección particular de la Jornada (que utiliza una pista de ritmo con material adicional registrada), el vocalista decidió cantar muy expresiva (traducido, cantaba muy por detrás de los latidos). Por supuesto, esto hizo que el conductor (el magistral Bob Barrett) para llevar a cabo en algún lugar entre el clic y el cantante.
Así que aquí fueron mis dilemas;
Si sigo el cantante, que no estará en el ritmo con el clic.
Si sigo el clic, el cantante está fuera de ella no propia para ser rescatados.
Si sigo el conductor, voy a tener que violar mi propio sentido de la audición y el ritmo para estar en ritmo.
He seguido el conductor, porque cuando se juega en una orquesta, la regla es, las reglas de conductores.
Me gustaría obtener devoluciones de llamada.
