Sheila E. era un artista invitado na noite de Saddleback Church de adoración. Durante o meu tempo de solo, decidín romper un pouco de Tito Puente "Oyé Como Va". Sendo de ascendencia hispana, podo entender que eu podería tomar algunhas liberdades. Isto estaba a ser feito para a canción de Rick Muchow "Estou Set Free".
Sheila e conga traballo é absolutamente incrible. Neste pequeno video, está literalmente dando unha clínica en América poli-rítmicas rudimentos. Proba e pista para o distinto nivel de que ela usa.
Adoro cando a música de Nadal sae para os cultos da igrexa. Isto me lembra porque se formou en música. Tamén me fai apreciar o meu instrutor musicalidade facultade (Robert L. Becker) aínda máis. O primeiro día de clase, el declarou: "Eu vou ensinar o que precisa saber para que o seu bumbum non sexa xogado fóra dunha sesión". Se lle esqueceu mencionar tamén as probas de servizo da Igrexa. Os meus agradecementos ao Sr Becker para entregar o meu broma guitarrista de idade, "Como comeza un guitarrista para estar tranquilo ... música poñer na fronte del" .... (ba-doom-pshhh).
Eu tamén adoro estar a tocar as cancións antigas de Nadal, porque entón eu teño que usar 6 a 8 cordas nunha medida de 4/4. Nunca vai ver que nun culto Tomlin / Baloche / Wickham definido .... aínda que, sempre vai ver que nun culto Houghton definir calquera e todos os domingos do ano (Grazas por manter os nosos pés de Israel).
Por riba é unha versión de "We Three Kings", que absolutamente abalaron (aínda que tivo unha sensación 3/8)! Esta foi a partir deste ano, a Igrexa de Saddleback Nadal xogo, The Gift.
Como moitos de vostedes prepararse para os servizos de Nadal deste ano, lembre de dar o seu don de excelencia para a súa audiencia dunha .... e ao facelo, as súas congregações serán bendicidos!
Bo Nadal e Feliz Conta!
O Señor falou comigo esta mañá e me dixo para gravar esa música a un amigo noso que está loitando unha loita tremenda de fe.
Grande é a túa fidelidade 11-25-10
Este fin de semana especial, Natalie Grant eo seu marido Bernie Herms (dúas persoas moi agradables xenuinamente) visitou connosco na Igrexa de Saddleback.
Natalie Grant é un dos cantantes máis expertos que eu xa xoguei a. Durante os ensaios, ela cantando perfectamente executados nun 50% - 60% con "intensidade" completa.
Noutras palabras, se está no control total do seu instrumento. Cando saíu a cantar, ela levou-a para un outro nivel de incrible performance (menos 6 meses de embarazo!).
A outra parte gran sobre este fin de semana foi tocar cunha banda estelar; Rick Muchow (MD & Acoustic), Tom Brooks (Piano e teclas), Dan Bailey (batería), Dylan Wilson (baixo), Dominik Michalzik (Guitarra) e unha chea de grandes cantantes!
O mes pasado, a Igrexa de Saddleback , tiven a oportunidade ea honra de tocar a guitarra para o artista invitado e líder de adoración, Ricardo Sánchez.
Unha das cancións que tocamos foi Ricardo "Power Of The Cross".
Esa música marabillosa ten moitas capas, tanto musicalmente e liricamente. Eu gustaría de escoitar esa música tanto como eu lle gustaba de xogar con el.
A miña frase favorita é na canción;
"Nada falta, nada está roto, agora está acabado, seu sangue ten falado."
"Power Of The Cross" é un anuncio incrible da completa
temos a redención a través do sacrificio de Xesús por nós.
Grazas Ricardo para se erguer no medio da noite para escribir esta canción.
Andrae Crouch "European Tour 1995 comezou cunha aparición en televisión alemá.
Neste punto, no conxunto, Andrae 'comezaba a cantar a partir do seu repertorio incrible Accesos do pasado. Claro que a banda, nin os cantantes sabía que música ía comezar a cantar. Nós só temos que estar preparados para calquera cousa. Cando comece a facer datas do Evanxeo, baterista LA, amigo e mentor de Billy Hill, díxome: "Sempre asistir ao director porque non sabe o que vai ocorrer."
Ás 1:17 neste vídeo, Andrae 'di Rickey Grundy "C'mon" (tomar un chan). En 1:56, el entón me di a "C'mon". Non era só a primeira presentación da xira, pero foi a miña primeira presentación con Crouch Andrae '. Sendo que esta foi unha das cancións de improvisar, non podo dicir que eu estaba totalmente preparado para "C'mon" pero eu sabía que facer a ocasión xurdiu. Eu non respondín coa miña primeira nota ata 2:01.
Esta pausa na miña resposta naquel primeiro concerto foi só o suficiente para recibir un "nervios" pouco de Andrae'throughout a xira.
A imaxe seguinte amosa a perspectiva Andrae da miña "pausa" (que é el seguro miña guitarra dicindo: "Quen me ...!").
Word ao guitarrista culto sabio .. sempre estar preparado para "C'mon".
Finalmente substituíu o tremolo stock no meu min (Made in México) Fender Strat co tremolo VSVG Wilkinson / Gotoh Vintage.
Acaba compras por US $ 110.00 (transporte incluído) no Ebay dun vendedor en Virxinia cunha avaliación da talla positivo de 100%.
Dereita fóra do pau, a instalación foi unha peza de bolo. Eu simplemente troquei a unidade tremolo stock.
Non só era máis fácil de substituír, pero a entonación foi creado perfectamente á dereita fora da caixa. Eu non ter que axustar unha sela. De ningún xeito podo garantir entonación perfecta, se mercar a unidade de tremolo VSVG. Este caso en particular foi un milagre a todo vapor.
Antes de sacar a unidade tremolo stock, chamei a Strat directamente ProTools e gravou algúns acordes e Licks. Despois da instalación do tren Wilkinson / Gotoh novo, fun directo a ProTools e rexistrou os mesmos acordes e Licks.
Os resultados foron bastante revelador. Ao mirar o puño, as formas de onda da vibración stock parecía ser maior que a onda do tremolo VSVG. O meu primeiro pensamento foi "Oh grande, eu estou perdendo volume coa VSVG". Pero ese non era o caso.
Eu tenden a ser un guitarrista moi "percusión", que significa que, regularmente, "bater" a guitarra como eu ferir as cordas. Se eu estou facendo R & B (que é realmente común nunha Strat), eu bati a guitarra máis difícil coa man dereita do que se eu facer jazz.
Tras un exame máis atento do audio, o tremolo stock estaba pegando os meus movementos da man dereita e que a transferencia para as cordas. Ao escoitar o audio VSVG Wilkinson / Gotoh, acaba de escoitar máis a guitarra sen a man dereita "hits" contra o corpo. A Wilkinson / Gotoh tremolo VSVG filtrar os "hits" de percusión e deixar máis do anel de ton da guitarra pasar. O tren de accións foi coller a baixa final das "batidas".
O día seguinte, eu xoguei o Strat nos servizos Igrexa Saddleback, co invitado país artista Billy Dean . Ao final do servizo, nós xogamos un "campo 10 Step" blues para a congregación a camiñar cara a fóra. Alguén dixo a miña muller: "Eu non sabía que Dave podería desempeñar País". Eu normalmente non ... era a Strat mexicano finalmente ser capaz de falar correctamente.
Eu absolutamente amo a axustar abaixo un ton enteiro (especialmente a miña Les Paul). A Les Paul fai moi ben con afinações alternativas. Por algunha razón, a entonación permanece practicamente intacto (quizais alguén aí fóra, pode explicar a ciencia por tras dese fenómeno Les Paul).
Outro aspecto de gran axuste para abaixo é escoitar (e sentir) a súa guitarra e amplificador "rosmar".
Vostede "metal" os xogadores comezan a probar a "rosmar" cousa nunha base regular, deixando o seu e baixo a un C.
Axuste para abaixo fai as cousas ao seu ton de pedais que simplemente non poden producir. Tendo un pouco máis "slink" nas cordas non é tan malo.
Recentemente tiven a oportunidade de axustar a abaixo cando (A Igrexa de Saddleback Orchestra) realizou a Miley Cyrus canción, "The Climb".
Esta canción tivo máis de unha afinación drop "Nashville", vibe acorde aberto.
Como podes ver, é sempre un pracer xogar coa Igrexa Saddleback Orchestra.
Durante esta época do Nadal pasado, tiven a oportunidade de realizar guitarra / bandolim funcións na produción de Saddleback Church de Nadal de A Viaxe.
Unha das cousas que eu disfruto está tocando cunha orquestra. Xeralmente, leva concentración algo máis que xogar nunha sección rítmica. Tempos adoitan ser configurados e mantido polo Mestre ... a non ser que está xogando a un metrónomo.
Cando tocar a guitarra nun ambiente de adoración por defecto, unha regra persoal que eu teño é "sempre queda co líder de loanza ou cantante".
Claro que, como un músico, unha regra principal é xogar sempre no ritmo.
Ao xogar nunha orquesta, a regra é, as regras do conductor.
Nunha selección especial do Journey (que usou un metrónomo co material gravado adicional), o cantante decidiu cantar moi expresiva (traducido, ela cantou moi atrás da batida). Claro que iso fixo que o condutor (o mestre Bob Barrett) para realizar algún lugar entre o clic e cantante.
Entón, aquí eran os meus dilemas;
Se eu seguir a cantante, non vou estar en ritmo co clic.
Se eu seguir o prema, a cantante está fóra no seu propio nunca para ser rescatado.
Se eu seguir o condutor, vou ter que violar o meu propio sentido de audiencia e ritmo, a fin de estar no ritmo.
Seguín o condutor porque cando se xoga nunha orquesta, a regra é, as regras do conductor.
Eu desexa obter retorno de chamada.
