Sheila E. var gjest artist på Saddleback Church i Night Of Worship. I min solo tid, bestemte jeg meg for å bryte ut i litt av Tito Puente s "Oye Como Va". Å være av Hispanic avstamning, skjønte jeg at jeg kunne ta noen friheter. Dette ble gjort for å Rick Muchow sang "Jeg Set Free".
Sheila E har conga arbeid er helt utrolig. I denne korte videoen, er hun bokstavelig talt gir en klinikk på latin poly-rytmiske barnelærdom. Prøv og ledetråd i de forskjellige mønster i at hun bruker.
Jeg elsker det når julemusikk kommer ut for de gudstjenester. Det minner meg hvorfor jeg fulgt en grad i musikk. Det gjør meg også sette pris på mitt college musikalitet Instruktør (Robert L. Becker) enda mer. Den første dagen i klassen han erklærte «Jeg kommer til å lære deg det du trenger å vite, slik at rumpa ikke blir kastet ut av en sesjon". Han glemte å nevne gudstjeneste prøvene. Mine takket Mr. Becker for levering meg fra den gamle gitaristen spøk, "Hvordan får du en gitarist til å være stille ... put musikk foran ham" .... (BA-doom-pshhh).
Jeg elsker også å få til å spille de gamle julesangene fordi da får jeg til å klemme 6 til 8 akkorder inn i en 4/4 mål. Du vil aldri se at i en Tomlin / Baloche / Wickham tilbedelse satt .... Selv vil du alltid se at i en Houghton tilbedelse satt noen og hver søndag i året (Takk for å holde oss på våre tær Israel).
Ovenfor er en versjon av "We Three Kings" som absolutt rocka (selv om den hadde en 3/8 følelse)! Dette var fra årets Saddleback Church julespillet, The Gift.
Som mange av dere forberede julen tjenester i år, husk å gi din gave av fortreffelighet til publikum over One .... og dermed vil dine menigheter bli velsignet!
God Jul & Godt Counting!
Herren talte til meg i morges og ba meg om å spille inn denne sangen for en venn av oss som kjemper en enorm kamp av tro.
Stor er din trofasthet 11-25-10
På denne spesielle helgen, besøkte Natalie Grant & ektemannen Bernie Herms (to veldig genuint hyggelige mennesker) oss på Saddleback Church.
Natalie Grant er en av de mest erfarne sangere jeg noensinne har spilt for. Under prøvene, hun prikkfritt utført sang på 50% - 60% med full "intensitet".
Med andre ord, er hun i total kontroll over sitt instrument. Da hun kom ut til å synge, tok hun det til et annet nivå av utrolig ytelse (ved 6 måneder gravid!).
Den andre store del om denne helgen lekte med en fremragende band; Rick Muchow (MD & Acoustic), Tom Brooks (Piano & tangenter), Dan Bailey (trommer), Dylan Wilson (Bass), Dominik Michalzik (gitar) og en haug av store sangere!
Siste måneden på Saddleback Church , fikk jeg muligheten og æren av å spille gitar for gjester artist og lovsangsleder, Ricardo Sanchez.
En av sangene vi spilte var Ricardo sin "Power Of The Cross".
Denne fantastiske sangen har mange lag både musikalsk og tekstmessig. Jeg likte å høre på denne sangen like mye som jeg likte å spille det med ham.
Min favoritt linje i sangen er;
"Ingenting mangler, er ingenting ødelagt, nå er det ferdig, har Hans blod talt."
"Power Of The Cross" er en utrolig forkynnelsen av komplette
innløsning vi har gjennom Jesu offer for oss.
Takk Ricardo for å komme opp midt på natten for å skrive denne låten.
Andrae 'Crouch sin 1995 European Tour begynte med en opptreden på tysk TV.
På dette punktet i settet, ville Andrae 'begynner å synge fra sin fantastiske repertoar av tidligere treff. Selvfølgelig bandet, eller de sangerne visste hvilken sang han skulle begynne å synge. Vi bare måtte være klar for alt. Da jeg først begynte å gjøre Gospel datoer, LA trommeslager, venn og mentor Billy Hill fortalte meg, "Always se direktøren fordi du aldri vet hva som skal skje."
På 1:17 i denne videoen, Andrae 'forteller Rickey Grundy "C'mon" (ta en solo). Ved 01:56, forteller han så meg å "C'mon". Ikke bare var dette den første resultatene av turen, men det var min første opptreden med Andrae 'Crouch. Å være at dette var en av de improviserte sanger, kan jeg ikke si jeg var helt klar for "C'mon", men jeg visste hva jeg skal gjøre hvis anledningen oppsto. Jeg svarte ikke med min første note til 02:01.
Dette pause i mitt svar på det første showet var akkurat nok til å få litt "ribbing" fra Andrae'throughout turen.
Bildet nedenfor viser Andrae perspektiv av min "pause" (som er ham og holdt gitaren si "Who ... meg!").
Word til de kloke tilbedelse gitaristen .. alltid være klar for "C'mon".
Jeg har endelig erstattet den lager tremolo på min MIM (Made In Mexico) Fender Strat med Wilkinson / Gotoh VSVG Vintage Tremolo.
Jeg endte opp med å kjøpe det for $ 110,00 (frakt inkludert) på Ebay fra en selger i Virginia med en 100% positiv feedback rating.
Rett utenfor balltre, var installasjonen en bit av kaken. Jeg bare rett og slett byttet ut bestanden tremolo enheten.
Ikke bare var det lett å erstatte, men intonasjonen var satt helt rett ut av esken. Jeg trengte ikke å justere en sal. På ingen måte kan jeg garantere perfekt intonasjon hvis du kjøper VSVG tremolo enheten. Dette tilfellet var en flat ute mirakel.
Før du tar av aksjen tremolo enheten, plugget jeg Straten direkte inn ProTools og spilt inn noen akkorder og licks. Etter installasjon av ny Wilkinson / Gotoh trem, gikk jeg rett tilbake til ProTools og registrert de samme akkordene og licks.
Resultatene var ganske avslørende. Ved knyttneve blikk, viste kurvene av bestanden tremolo å være større enn kurvene i VSVG tremolo. Min første tanke var "Å flott, jeg mister volum med VSVG". Men det var ikke tilfelle i det hele tatt.
Jeg pleier å være en ganske "perkussive" gitarist som betyr at jeg jevnlig "truffet" den gitaren som jeg slår på strengene. Hvis jeg gjør R & B (som er reell vanlig på en Strat), traff jeg gitaren hardere med min høyre hånd enn om jeg gjør jazz.
Ved nærmere gransking av lyd, ble aksjen tremolo plukke opp min høyre hånd bevegelser og overfører den til strengene. Når du lytter til den Wilkinson / Gotoh VSVG lyd, jeg bare hørte mer på gitaren uten den høyre hånden "treff" mot kroppen. Den Wilkinson / Gotoh VSVG Tremolo filtrert ut "perkussive" treff og la mer av gitartone ringen gjennom. Aksjen trem ble plukket opp den lave enden av "thuds".
Den neste dag, spilte jeg Straten ved Saddleback Church tjenester med gjest land artisten Billy Dean . På slutten av tjenesten, spilte vi en "Country 10 Step" blues jam for menigheten å gå ut til. Noen sa til min kone, "jeg visste ikke Dave kunne spille Country". Jeg pleier ikke ... det var den meksikanske Straten endelig å kunne snakke riktig.
Jeg absolutt elsker å stemme ned en hel trinn (spesielt min Les Paul). En Les Paul ikke veldig bra med alternative melodier. For noen grunn, forblir intonasjon ganske mye i takt (kanskje noen der ute kan forklare vitenskapen bak dette Les Paul fenomenet).
En annen stor del av tuning ned er å høre (og følelse) din gitar og amp "knurring".
Du "Metal" spillere får oppleve det "knurre" ting på en regelmessig basis ved å slippe den lave E til en C.
Tuning gjør ned ting til din tone at pedalene bare ikke kan produsere. Å ha en litt mer "slink" i strengene er ikke så ille heller.
Jeg har nylig hatt muligheten til å stemme ned når vi (The Saddleback Church Orchestra) fremførte Miley Cyrus sang, "The Climb".
Denne sangen hadde mer av en "Nashville" drop tuning, åpen akkord vibe.
Som du kan se, er det alltid en glede å spille med Saddleback Church Orchestra.
I løpet av dette siste jula, fikk jeg anledning til å utføre gitar / mandolin plikter ved Saddleback Church 's Christmas produksjon av The Journey.
En av de tingene som jeg stortrives i leker med et orkester. Det tar vanligvis litt mer konsentrasjon enn bare å spille i en rytmeseksjon. Tempos settes vanligvis og vedlikeholdes av Dirigent ... med mindre du spiller for et klikk spor.
Når du spiller gitar i en standard tilbedelse innstilling, er en personlig regel om at jeg har "alltid bo med lovsangsleder eller sanger".
Selvfølgelig, som musiker, er en hovedregel å alltid spille på rytme.
Når du spiller i et orkester, er regelen, dirigenten reglene.
I en bestemt utvalg fra turen (som brukte et klikk spor med ekstra innspilt materiale), bestemte vokalisten å synge svært ekspressivt (oversatt; hun sang måte bak takten). Selvfølgelig dette forårsaket Dirigent (den mesterlige Bob Barrett) til å gjennomføre et sted mellom klikk og sangeren.
Så her var mine dilemmaer;
Hvis jeg følger sangeren, vil jeg ikke være i takt med klikk.
Hvis jeg følger klikket, er sangeren ute på egen hånd aldri å bli reddet.
Hvis jeg følger dirigenten, vil jeg nødt til å bryte min egen følelse av hørsel og rytme for å være i rytme.
Jeg fulgte dirigenten fordi når man spiller i et orkester, er regelen, dirigenten reglene.
Jeg liker å få tilbakeanrop.
