Sheila E. var gjest artist på Saddleback Kirkens Night Of Worship. Under min solo tid, bestemte jeg meg for å bryte ut i litt av Tito Puente sin "Oye Como Va". Være av Hispanic avstamning, skjønte jeg at jeg kunne ta noen friheter. Dette ble gjort for å Rick Muchow sang "Jeg er Set Free".
Sheila E er conga arbeid er helt utrolig. I denne korte videoen, er hun bokstavelig talt å gi en klinikk på latin poly-rytmiske rudimenter. Prøv og ledetråd i til annet mønster er at hun bruker.
Jeg elsker det når julemusikk kommer ut for gudstjenester. Det minner meg hvorfor jeg fulgt en grad i musikk. Det gjør meg også sette pris på mitt college musikalitet Instructor (Robert L. Becker) desto mer. Den første kursdag han erklært "Jeg kommer til å lære deg det du trenger å vite, slik at rumpa ikke bli kastet ut av en session". Han glemte også å nevne gudstjeneste øvelser. Min takk til Mr. Becker for å levere meg fra den gamle gitaristen spøk, "Hvordan får du en gitarist til å være stille ... satt musikk foran ham" .... (Ba-doom-pshhh).
Jeg liker også å få til å spille de gamle julesanger fordi da får jeg til å presse 6-8 akkorder inn i en 4 / 4 mål. Du vil aldri se at i et Tomlin / Baloche / Wickham tilbedelse stille .... selv, vil du alltid se at i et Houghton tilbedelse satt noen og hver søndag i året (Takk for å holde oss på våre tær Israel).
Ovenfor er en versjon av "Vi Three Kings" som absolutt rocked (selv om den hadde en 3 / 8 føle)! Dette var fra årets Saddleback Church julen lek, The Gift.
Som mange av dere forberede julen tjenester i år, husk å gi din gave of excellence til publikum of One .... og dermed, vil menighetene bli velsignet!
God Jul & Godt Counting!
Herren talte til meg i morges og fortalte meg om å spille inn denne sangen for en venn av oss som kjemper en enorm kamp av tro.
Stor er din trofasthet 11-25-10
På denne spesielle helgen, besøkte Natalie Grant & ektemannen Bernie Herms (to veldig genuint hyggelige mennesker) oss i Saddleback Church.
Natalie Grant er en av de mest erfarne sangerne jeg noensinne har spilt for. Under prøvene, hun feilfritt henrettet sang ved 50% - 60% med full "intensitet".
Med andre ord, er hun i total kontroll over sitt instrument. Da hun kom ut til å synge, tok hun det til et annet nivå av utrolige prestasjoner (ved 6 måneder gravid!).
Den andre store delen om denne helgen lekte med et stjernespekket band; Rick Muchow (MD & Acoustic), Tom Brooks (Piano & Keys), Dan Bailey (Trommer), Dylan Wilson (Bass), Dominik Michalzik (gitar) og en haug av store sangere!
Sist måned i Saddleback Church , hadde jeg muligheten og ære å spille gitar for gjester artist og lovsangsleder, Ricardo Sanchez.
En av sangene vi spilte var Ricardo sin "Power Of The Cross".
Denne fantastiske sangen har mange lag både musikalsk og lyrisk. Jeg likte å høre på denne sangen like mye som jeg likte å spille det med ham.
Min favoritt linje i sangen er;
"Ingenting mangler, Ingenting er brukket, Nå er det ferdig, har Hans blod talt."
"Power Of The Cross" er en utrolig forkynnelsen av den fullstendige
innløsning vi har gjennom Jesu offer for oss.
Takk Ricardo for å komme opp midt på natten for å skrive denne låten.
Andrae 'Crouch er 1995 European Tour begynte med en opptreden på tysk TV.
På dette punktet i settet, ville Andrae 'start sang fra hans fantastiske repertoar av tidligere treff. Selvfølgelig bandet, eller sangerne visste hvilken sang han skulle begynne å synge. Vi bare måtte være klar for alt. Da jeg først begynte å gjøre evangeliet datoer, LA trommeslager, venn og mentor Billy Hill fortalte meg, "Always se direktøren fordi du vet aldri hva som kommer til å skje."
Ved 1:17 i denne videoen, Andrae 'forteller Rickey Grundy "C'mon" (ta en solo). At 1:56, forteller han da meg å "C'mon". Ikke bare var dette den første resultatene av turen, men det var min første opptreden med Andrae 'Crouch. Å være at dette var en av de spontane sanger, jeg kan ikke si jeg var helt klar for "C'mon", men jeg visste hva jeg skal gjøre hvis anledningen oppsto. Jeg svarte ikke med min første note til 02:01.
Denne pausen i mitt svar på det første showet var akkurat nok til å få litt "ribbing" fra Andrae'throughout turen.
Bildet nedenfor viser Andrae perspektiv av min "pause" (det er han holder min gitar si "Who ... meg!").
Word til de kloke tilbe gitaristen .. alltid være klar for "C'mon".
Jeg har endelig erstattet aksjen tremolo på MIM min (Made In Mexico) Fender Start med Wilkinson / Gotoh VSVG Vintage Tremolo.
Jeg endte opp med å kjøpe det for $ 110,00 (frakt inkludert) på Ebay fra en selger i Virginia med en 100% positive tilbakemeldinger karakter.
Rett utenfor balltre, var installasjonen en bit av kaken. Jeg bare rett og slett byttet ut aksjen tremolo enhet.
Ikke bare var det lett å erstatte, men intonasjon ble satt fullstendig rett ut av esken. Jeg trengte ikke å justere en sadel. På ingen måte kan jeg garantere perfekt intonasjon hvis du kjøper VSVG tremolo enhet. Denne spesielle saken var en flat out mirakel.
Før du tar av aksjen tremolo enheten plugget jeg Start direkte i ProTools og spilt inn noen akkorder og licks. Etter å ha installert den nye Wilkinson / Gotoh trem, gikk jeg rett tilbake til ProTools og registrert samme akkorder og licks.
Resultatene var ganske avslørende. Ved knyttneve øyekast dukket kurvene på aksjen tremolo å være større enn kurvene av VSVG tremolo. Min første tanke var "Oh great, jeg mister volum med VSVG". Men det var ikke tilfelle i det hele tatt.
Jeg pleier å være en ganske "perkussive" guitar player som betyr at jeg regelmessig "hit" på gitar som jeg slår strengene. Hvis jeg gjør R & B (som er reell vanlig på en Start), traff jeg gitaren hardere med min høyre hånd enn hvis jeg gjør jazz.
Ved nærmere gransking av lyd, var aksjen tremolo plukke opp min høyre hånd bevegelser og overfører den på strengene. Når du lytter til Wilkinson / Gotoh VSVG audio, jeg bare hørt mer av gitaren uten den høyre hånd "treff" mot kroppen. Den Wilkinson / Gotoh VSVG Tremolo filtrert ut "perkussive" treff og la mer av gitartone ringen gjennom. Aksjen trem ble plukket opp den lave enden av "drønn".
Dagen etter spilte jeg Start ved Saddleback Church tjenester med gjest land artisten Billy Dean . På slutten av tjenesten, spilte vi en "Country 10 Step" blues jam for menigheten å gå ut til. Noen sa til min kone: "Jeg visste ikke Dave kunne spille Country". Jeg pleier ikke ... det var den meksikanske start til slutt være i stand til å snakke riktig.
Jeg absolutt elsker å tune ned en hel trinn (spesielt min Les Paul). En Les Paul gjør virkelig godt med alternative melodier. For noen grunn, forblir intonasjon ganske mye i takt (kanskje noen der ute kan forklare vitenskapen bak dette Les Paul fenomenet).
En annen stor del av tuning ned er å høre (og føle) på gitar og amp "knurring".
Du "metal" spillere får oppleve det "knurre" ting på en jevnlig basis ved å slippe en lav E til C.
Tuning gjør ned ting til din tone som pedaler bare ikke kan produsere. Å ha en litt mer "lusket" i strengene er ikke så ille heller.
Jeg har nylig hatt muligheten til å tune ned når vi (The Saddleback Church Orchestra) fremførte Miley Cyrus låt, "The Climb".
Denne sangen hadde mer av en "Nashville" drop tuning, åpen akkord vibe.
Som du kan se, er det alltid en glede å spille med Saddleback Church Orchestra.
I løpet av dette siste jula, fikk jeg anledning til å utføre gitar / mandolin plikter ved Saddleback Church er jul produksjon av The Journey.
En av de tingene som jeg grundig liker er å spille med et orkester. Det tar vanligvis litt mer konsentrasjon enn bare å spille i en rytmeseksjon. Tempi er vanligvis satt og vedlikeholdes av Conductor ... med mindre du spiller for et klikk spor.
Når du spiller gitar i en standard tilbedelse innstilling, er en personlig regel om at jeg har "alltid med lovsangsleder eller singer".
Of course, som musiker, er en hovedregel å alltid spille i rytme.
Når du spiller i et orkester, er regelen, dirigenten reglene.
I en bestemt utvalg fra turen (som brukte en klikker spor med ekstra innspilt materiale), besluttet vokalist for å synge svært ekspressivt (oversatt; hun sang veien bak beat). Selvfølgelig dette forårsaket Dirigent (den mesterlige Bob Barrett) til å gjennomføre et sted mellom klikk og sangeren.
Så her var mine dilemmaer;
Hvis jeg følger sangeren, vil jeg ikke være i takt med klikk.
Hvis jeg følger klikket, er sangeren ut på hennes eget aldri å bli reddet.
Hvis jeg følger dirigenten, vil jeg ha for å bryte min egen følelse av hørsel og rytme for å være i rytme.
Jeg fulgte Conductor fordi når du spiller i et orkester, er regelen, dirigenten reglene.
Jeg liker å få tilbakering.
