Sheila E. był gościem artysta nocą Saddleback Kościoła kultu. W czasie mojej pracy solowej, postanowiłem zerwać na trochę Tito Puente "Oye Como firmy Va". Będąc Hispanic pochodzenia, pomyślałem mógłbym trochę swobody. To zostało zrobione do piosenki Ricka Muchow w "Jestem uwolniony".
Conga praca Sheila E jest absolutnie niewiarygodne. W tym krótkim filmie, ona jest dosłownie dając klinikę na łacińskich podstaw poli-rytmicznych. Spróbuj i wskazówką, by inny wzór tych, które używa.
Kocham go, gdy muzyka Boże Narodzenie wychodzi za usługi kościelne. Przypomina mi to dlaczego wykonywał dyplom z muzyki. To również sprawia, że doceniają moją Instruktorem muzycznym College Robert L. Becker) wszystko inne. Pierwszy dzień zajęć oświadczył: "Idę do nauczy Cię, co musisz wiedzieć, aby twój tyłek nie zostanie wyrzucony z sesji". On zapomniał również wspomnieć próby nabożeństwa. Dziękuję panu Becker dla dostarczania mnie ze starego dowcipu gitarzysty: "Jak masz gitarzysta być cicho ... umieszczasz muzykę przed nim" .... (ba-doom-pshhh).
Uwielbiam też coraz grać stare piosenki świąteczne, bo wtedy mogę wycisnąć 6 do 8 akordy na 4/4 środka. Nigdy nie zobaczysz, że w Tomlin / Baloche / Wickham kultu ustawić .... chociaż, będziesz zawsze zobaczyć, że w kulcie Houghton ustawić dowolny i każdą niedzielę roku (Dziękuję za utrzymywanie nas w naszych palcach Izrael).
Powyżej jest wersja "We Three Kings", że absolutnie wstrząsnęły (mimo, że miał 3/8 wrażenie)! To właśnie z tegorocznego Saddleback Kościoła Bożego Narodzenia gry, Towarowych.
Jak wielu z was przygotować na usługi świątecznych w tym roku, pamiętaj aby podać swój dar doskonałości do odbiorców Jednego .... i w ten sposób swoje zgromadzenia będzie błogosławiony!
Wesołych Świąt i Szczęśliwego Liczenie!
Pan przemówił do mnie rano i powiedział mi, aby nagrać tę piosenkę na nasz przyjaciel, który walczy z ogromną bój wiary.
Wielka jest wierność Twa 25.11.10
Na tym właśnie weekend, Natalie Grant & mężem Bernie Herms (dwie bardzo prawdziwie mili ludzie) odwiedzili nas w Saddleback Kościoła.
Natalie Grant jest jednym z najbardziej doświadczonych śpiewaków, jaki kiedykolwiek grał za. Podczas prób, ona bezbłędnie wykonane śpiewy na 50% - 60% przy pełnym "intensywność".
Innymi słowy, jest ona całkowitą kontrolę nad swoim instrumentem. Kiedy wyszedł śpiewać, wzięła go do innego poziomu niesamowitej wydajności (przy 6 miesięcy ciąży!).
Druga wielka część o ten weekend grał z gwiazd zespołu, Rick Muchow (MD & Acoustic), Tom Brooks Piano & Keys), Dan Bailey (perkusja), Dylan Wilson (bas), Dominik Michalzik (gitara) i kiść wielkich śpiewaków!
Ostatni miesiąc na Saddleback Kościele , miałem okazję i zaszczyt grać na gitarze dla artysty gościa i lider kultu, Ricardo Sanchez.
Jedną z piosenek, które rozgrywane było Ricardo "Power Of The Cross".
Ta wspaniała piosenka ma wiele warstw zarówno muzycznie jak i tekstowo. Lubiłem słuchać tej piosenki tak samo jak ja lubił grać z nim.
Mój ulubiony wiersz w piosence jest;
"Nic nie brakuje, nic nie jest złamane, teraz to się zakończy, Jego krew przemówił".
"Power Of The Cross" to niesamowita głoszenie kompletne
odkupienie mamy przez ofiarę Jezusa dla nas.
Dziękuję Ricardo do wstawania w środku nocy, aby napisać tę melodię.
Andrae Crouch To jest 1995 European Tour rozpoczęła się o pojawienie się na niemieckiej telewizji.
W tym momencie w zestawie, Andrae "zaczną śpiewać od swojej niesamowitej repertuaru dawnych przebojów. Oczywiście zespół, ani śpiewacy wiedział jaka piosenka ma zamiar zacząć śpiewać. Po prostu musiał być gotowy na wszystko. Kiedy zaczynałem robić dat Ewangelii, perkusista LA, przyjacielem i mentorem Billy Hill powiedział mi: "Zawsze obserwować reżysera, ponieważ nigdy nie wiesz co się wydarzy."
Na 1:17 w tym filmie, Andrae 'mówi Rickey Grundy "C'mon" (wziąć solo). Na 1:56, potem każe mi "C'mon". Nie tylko był to pierwszy występ z trasy, ale to był mój pierwszy występ z Crouch Andrae To. Jako, że był to jeden z improwizowanych utworów, nie mogę powiedzieć, że był całkowicie gotowy do "C'mon", ale wiedziałem, co zrobić, jeśli okazja. Nie reaguje z mojego pierwszego listu do 2:01.
Ta przerwa w mojej odpowiedzi na tego pierwszego pojawienia się na tyle, aby otrzymać trochę "ściągaczem" z Andrae'throughout wycieczki.
Poniższy rysunek pokazuje perspektywę Andrae w mojej "pauza" (to on trzyma moja gitara mówiąc: "Kto ... mnie!").
Słowo mądrości, gitarzysta kultu .. zawsze być gotowy na "C'mon".
I w końcu zastąpił tremolo zapasów na mojej MIM (Made In Meksyku) Strat Fender z Wilkinson / Gotoh Vintage VSVG tremolo.
Skończyło się na zakup to za 110,00 dolarów (wysyłka w zestawie) na Ebay od sprzedawcy w Wirginii o 100% Ocena pozytywnego sprzężenia zwrotnego.
Tuż nietoperza, instalacja była bułka z masłem. Ja po prostu zamienione na urządzenie tremolo akcji.
Nie tylko to było łatwe do wymiany, ale intonacja była ustawiona idealnie zaraz po wyjęciu z pudełka. I nie musiał dostosować jeden siodło. W żaden sposób nie mogę gwarantować doskonałą intonację, jeśli kupisz VSVG urządzenia tremolo. Ten szczególny przypadek był płaski cud się.
Przed podjęciem wyłączyć urządzenie tremolo akcji, ja podłączyłem Strat bezpośrednio do ProTools i nagrał kilka akordów i zagrywek. Po zainstalowaniu nowego Wilkinson / Gotoh Trem, poszedłem prosto do ProTools i nagrywał te same akordy i zagrywki.
Wyniki były dość jednoznaczne. Na pierwszy rzut oka pięści, przebiegów z tremolo czas wydawał się być większy niż przebiegów z VSVG tremolo. Moją pierwszą myślą było: "O wielki, a ja tracę głośność za pomocą VSVG". Ale to nie było w ogóle.
Staram się być dość "perkusyjny" gitarzysta co oznacza, że regularnie "hit" na gitarę jak uderzać w struny. Jeśli robię R & B (co jest realne wspólne na Strat), uderzę na gitarze trudniej z mojej prawicy, niż gdybym to jazz.
Po bliższym przyjrzeniu się z dźwiękiem, tremolo akcji zbierał moje właściwe ruchy rąk i przekazywanie że na strunach. Słuchając Wilkinson / Gotoh dźwięku VSVG, Właśnie słyszałem więcej gitary bez prawej ręki "hitów" przeciw ciała. Wilkinson / Gotoh Tremolo VSVG odfiltrowane przez "perkusyjne" hity i niech więcej na ring brzmienie gitary przez. Trem akcji było podniesienie niskim końcu "thuds".
Następnego dnia grałem Strat na przełęczy nabożeństw z gościnnym kraju artysty Billy Dean . Pod koniec służby, graliśmy "Kraj 10 Krok" dżem blues dla zgromadzenia wyjść do. Ktoś powiedział żonie: "Nie wiedziałem, Dave może odegrać kraj". I zwykle nie ... to był Meksykanin Strat w końcu jest w stanie mówić poprawnie.
Ja absolutnie kocham dostroić w dół cały krok (szczególnie mój Les Paul). Les Paul ma bardzo dobrze z alternatywnych strojów. Z jakiegoś powodu, intonacja pozostaje praktycznie niezmienione (może ktoś tam może wyjaśnić naukę za to zjawisko Les Paul).
Innym doskonałym elementem tuningu dół słyszy (i uczucie) gitarę i wzmacniacz "Growl".
Wy "metal" gracze doświadczyć "Growl" coś na bieżąco przez upuszczenie swoją niską E do C
Tuning w dół robi rzeczy do swojego tonu że pedały po prostu nie może produkować. Mając trochę więcej "Slink" w struny nie jest tak złe.
Niedawno miałem możliwość dostrojenia się, gdy my (Saddleback Kościół Orchestra) wykonał piosenkę Miley Cyrus, "The Climb".
Ta piosenka była bardziej "Nashville" tuningu drop, otwarty wibracjami akord.
Jak widać, to zawsze przyjemność grać z przełęczy Kościoła Orchestra.
Podczas tego ostatniego Bożego Narodzenia, miałem okazję do wykonywania gitary / mandolina obowiązki w produkcji Saddleback Kościoła przejazdu Bożego Narodzenia.
Jedną z rzeczy, że ja dokładnie cieszyć się grając z orkiestrą. Zwykle zajmuje trochę więcej koncentracji niż tylko granie w sekcji rytmicznej. Tempos są zazwyczaj i utrzymywana przez dyrygenta ... chyba że grasz na torze click.
Kiedy gra na gitarze w standardowym ustawieniu kultu, jedna osobista zasada, że mam to "zawsze pozostanie z liderem uwielbienia lub Singera".
Oczywiście, jako muzyk, podstawowa zasada jest zawsze grać w rytmie.
Podczas gry w orkiestrze, zasadą jest, zasady przewodów.
W jednym szczególności wyboru z podróży (który wykorzystał utwór click z dodatkowym nagranego materiału), wokalista postanowił zaśpiewać bardzo ekspresyjnie (przetłumaczone; śpiewała sposób za bicie). Oczywiście to spowodowało dyrygent (mistrzowski Bob Barrett) do prowadzenia gdzieś pomiędzy kliknięciem i piosenkarka.
Tak więc tutaj są moje dylematy;
Jeśli śledzę piosenkarka, nie będę w rytmie z kliknięciem.
Jeżeli pójdę za kliknięcia, piosenkarka jest na jej nigdy własny na ratunek.
Jeśli śledzę dyrygenta, będę musiał łamać własne zmysł słuchu i rytmu, aby być w rytmie.
Poszedłem za dyrygentem, ponieważ podczas gry w orkiestrze, reguła jest, zasady przewodów.
Chciałbym dostać zwrotnych.
