Sheila E. era um artista convidado na noite de Saddleback Church de adoração. Durante meu tempo de solo, decidi romper em um pouco de Tito Puente "Oye Como Va". Sendo de ascendência hispânica, eu percebi que eu poderia tomar algumas liberdades. Isso estava sendo feito para a canção de Rick Muchow "Estou Set Free".
Sheila E conga trabalho é absolutamente incrível. Neste pequeno vídeo, ela está literalmente dando uma clínica em latino-poli-rítmicas rudimentos. Experimente e pista para o diferente padrão de que ela usa.
Adoro quando a música de Natal sai para os cultos da igreja. Isso me lembra porque eu se formou em música. Ele também me faz apreciar o meu instrutor musicalidade faculdade (Robert L. Becker) ainda mais. O primeiro dia de aula, ele declarou: "Eu vou ensinar o que você precisa saber para que seu bumbum não seja jogado para fora de uma sessão". Ele esqueceu de mencionar também os ensaios de serviço da Igreja. Meus agradecimentos ao Sr. Becker para entregar-me da piada guitarrista de idade, "Como você começa um guitarrista para ficar quieto ... música colocar na frente dele" .... (ba-doom-pshhh).
Eu também adoro ficar para tocar as músicas antigas de Natal, porque então eu tenho que apertar 6 a 8 cordas em uma medida de 4/4. Você nunca vai ver que em um culto Tomlin / Baloche / Wickham definido .... embora, você sempre vai ver que em um culto Houghton definir qualquer e todos os domingos do ano (Obrigado por nos manter em nossos pés de Israel).
Acima é uma versão de "We Three Kings", que absolutamente abalaram (mesmo que teve uma sensação 3/8)! Esta foi a partir deste ano, a Igreja de Saddleback Natal jogo, The Gift.
Como muitos de vocês se preparar para os serviços de Natal deste ano, lembre-se de dar o seu dom de excelência para a sua audiência de uma .... e ao fazê-lo, suas congregações serão abençoados!
Feliz Natal e Feliz Contagem!
O Senhor falou comigo esta manhã e me disse para gravar essa música para um amigo nosso que está lutando uma luta tremenda de fé.
Grande é a tua fidelidade 11-25-10
Neste fim de semana especial, Natalie Grant e seu marido Bernie Herms (duas pessoas muito agradáveis genuinamente) visitou-nos na Igreja de Saddleback.
Natalie Grant é um dos cantores mais experientes que eu já joguei para. Durante os ensaios, ela cantando perfeitamente executados em 50% - 60% com "intensidade" completa.
Em outras palavras, ela está no controle total de seu instrumento. Quando ela saiu para cantar, ela levou-a para um outro nível de incrível desempenho (menos 6 meses de gravidez!).
A outra parte grande sobre este fim de semana foi tocar com uma banda estelar; Rick Muchow (MD & Acoustic), Tom Brooks (Piano e Teclas), Dan Bailey (bateria), Dylan Wilson (baixo), Dominik Michalzik (Guitarra) e um monte de grandes cantores!
No mês passado, a Igreja de Saddleback , tive a oportunidade ea honra de tocar guitarra para o artista convidado e líder de adoração, Ricardo Sanchez.
Uma das músicas que tocamos foi Ricardo "Power Of The Cross".
Essa música maravilhosa tem muitas camadas, tanto musicalmente e liricamente. Eu gostava de ouvir essa música tanto quanto eu gostava de jogar com ele.
Minha frase favorita é na canção;
"Nada está faltando, nada está quebrado, agora ele está acabado, Seu sangue tem falado."
"Power Of The Cross" é um anúncio incrível da completa
temos a redenção através do sacrifício de Jesus por nós.
Obrigado Ricardo para se levantar no meio da noite para escrever esta canção.
Andrae Crouch "European Tour 1995 começou com uma aparição na TV alemã.
Neste ponto, no conjunto, Andrae 'começava a cantar a partir de seu repertório incrível de hits do passado. Claro que a banda, nem os cantores sabia qual música ele ia começar a cantar. Nós apenas temos que estar prontos para qualquer coisa. Quando eu comecei a fazer datas do Evangelho, baterista LA, amigo e mentor de Billy Hill, me disse: "Sempre assistir ao diretor porque você nunca sabe o que vai acontecer."
Às 1:17 neste vídeo, Andrae 'diz Rickey Grundy "C'mon" (tomar um solo). Em 1:56, ele então me diz para "C'mon". Não era só a primeira apresentação da turnê, mas foi minha primeira apresentação com Crouch Andrae '. Sendo que esta foi uma das músicas de improviso, não posso dizer que eu estava totalmente pronto para "C'mon" mas eu sabia o que fazer se a ocasião surgiu. Eu não respondi com a minha primeira nota até 2:01.
Essa pausa na minha resposta naquele primeiro show foi apenas o suficiente para receber um "nervuras" pouco de Andrae'throughout a turnê.
A figura abaixo mostra a perspectiva Andrae de minha "pausa" (que é ele segurando minha guitarra dizendo: "Quem me ...!").
Word para o guitarrista culto sábio .. sempre estar pronto para "C'mon".
Eu finalmente substituiu o tremolo estoque no meu MIM (Made In México) Fender Strat com o Tremolo VSVG Wilkinson / Gotoh Vintage.
Acabei comprando por US $ 110.00 (frete incluso) no Ebay de um vendedor em Virgínia com uma avaliação do gabarito positivo de 100%.
Direita fora do bastão, a instalação foi um pedaço de bolo. Eu simplesmente troquei a unidade tremolo estoque.
Não só era mais fácil de substituir, mas a entonação foi criado perfeitamente para a direita fora da caixa. Eu não ter que ajustar uma sela. De nenhuma maneira eu posso garantir entonação perfeita, se você comprar a unidade de tremolo VSVG. Este caso em particular foi um milagre a todo vapor.
Antes de tirar a unidade tremolo estoque, liguei a Strat diretamente em ProTools e gravou alguns acordes e licks. Após a instalação do trem Wilkinson / Gotoh novo, fui direto para ProTools e registrou os mesmos acordes e licks.
Os resultados foram bastante revelador. Ao olhar o punho, as formas de onda da vibração estoque parecia ser maior do que a onda do tremolo VSVG. Meu primeiro pensamento foi "Oh grande, eu estou perdendo volume com a VSVG". Mas esse não era o caso.
Eu tendem a ser um guitarrista muito "percussão", que significa que, regularmente, "bater" a guitarra como eu ferir as cordas. Se eu estou fazendo R & B (que é realmente comum em uma Strat), eu bati a guitarra mais difícil com a mão direita do que se eu fazer jazz.
Após um exame mais atento do áudio, o tremolo estoque estava pegando meus movimentos da mão direita e que a transferência para as cordas. Ao ouvir o áudio VSVG Wilkinson / Gotoh, acabei de ouvir mais do violão sem a mão direita "hits" contra o corpo. A Wilkinson / Gotoh Tremolo VSVG filtrados os "hits" de percussão e deixe mais do anel de tom da guitarra passar. O trem de ações foi pegar a baixa final das "batidas".
No dia seguinte, eu joguei o Strat nos serviços Igreja Saddleback, com o convidado país artista Billy Dean . No final do serviço, nós jogamos um "campo 10 Step" blues para a congregação a caminhar para fora. Alguém disse a minha esposa: "Eu não sabia que Dave poderia desempenhar País". Eu normalmente não ... era a Strat mexicano finalmente ser capaz de falar corretamente.
Eu absolutamente amo a ajustar para baixo um tom inteiro (especialmente a minha Les Paul). A Les Paul faz muito bem com afinações alternativas. Por alguma razão, a entonação permanece praticamente intacto (talvez alguém lá fora, pode explicar a ciência por trás desse fenômeno Les Paul).
Outro aspecto de grande ajuste para baixo é ouvir (e sentir) a sua guitarra e amplificador "rosnar".
Você "metal" os jogadores começam a experimentar a "rosnar" coisa em uma base regular, deixando seu E baixo para um C.
Ajuste para baixo faz as coisas ao seu tom de pedais que simplesmente não podem produzir. Tendo um pouco mais "slink" nas cordas não é tão ruim.
Recentemente tive a oportunidade de ajustar para baixo quando nós (A Igreja de Saddleback Orchestra) realizou a Miley Cyrus canção, "The Climb".
Esta canção teve mais de uma afinação drop "Nashville", vibe acorde aberto.
Como você pode ver, é sempre um prazer jogar com a Igreja Saddleback Orchestra.
Durante esta época do Natal passado, tive a oportunidade de realizar guitarra / bandolim funções na produção de Saddleback Church de Natal de A Viagem.
Uma das coisas que eu disfruto está tocando com uma orquestra. Geralmente, leva concentração um pouco mais do que apenas jogar em uma seção rítmica. Tempos são normalmente configurados e mantidos pelo Maestro ... a menos que você está jogando para um metrônomo.
Quando tocar guitarra em um ambiente de adoração padrão, uma regra pessoal que eu tenho é "sempre ficar com o líder de louvor ou cantor".
Claro que, como um músico, uma regra principal é jogar sempre no ritmo.
Ao jogar em uma orquestra, a regra é, as regras do Condutor.
Em uma seleção especial do Journey (que usou um metrônomo com material gravado adicional), o vocalista decidiu cantar muito expressiva (traduzido, ela cantou muito atrás da batida). Claro que isso fez com que o condutor (o mestre Bob Barrett) para realizar algum lugar entre o clique ea cantora.
Então, aqui eram meus dilemas;
Se eu seguir a cantora, não vou estar em ritmo com o clique.
Se eu seguir o clique, a cantora está fora em seu próprio nunca para ser resgatado.
Se eu seguir o condutor, vou ter que violar o meu próprio senso de audiência e ritmo, a fim de estar no ritmo.
Segui o condutor porque quando se joga em uma orquestra, a regra é, as regras do Condutor.
Eu gostaria de obter retornos de chamada.
