Sheila E. var en gästartist på Saddleback Church Night Of Worship. Under min solo tiden bestämde jag mig för att bryta ut i lite av Tito Puente s "Oye Como Va". Vara av latinamerikanskt ursprung, tänkte jag att jag kunde ta några friheter. Detta görs för att Rick Muchow låt "Jag Set Free".
Sheila E: s conga arbete är helt otrolig. I den här korta videon, hon ger bokstavligen ett klinik på latinska poly-rytmiska grunderna. Försök ledtråd in i annat mönster-talet som hon använder.
Jag älskar den när julmusik kommer ut för gudstjänster. Det påminner mig varför jag fört en examen i musik. Det gör mig också att uppskatta min instruktör college musicerande (Robert L. Becker) desto mer. Den första dagen av klass förklarade han: "Jag ska lära dig vad du behöver veta för att din rumpa inte blir utslängd av en session". Han glömde att också nämna repetitioner gudstjänst. Mitt tack till Mr Becker för att leverera mig från den gamla gitarristen skämtet, "hur får man en gitarrist att vara tyst ... sätta musik framför honom" .... (BA-doom-pshhh).
Jag älskar också att få spela de gamla julsånger för då får jag pressa 6 till 8 ackord i en 4/4 åtgärd. Du kommer aldrig se det i ett Tomlin / Baloche / Wickham dyrkan in .... men kommer du alltid se det i ett Houghton dyrkan ställa in alla & varje söndag under året (Tack för att hålla oss på tårna Israel).
Ovan är en version av "We Three Kings" som absolut skakade (även om den hade en 3/8 känsla)! Det var från årets Saddleback Church julspel, The Gift.
Som många av er förbereda för julen tjänster i år, kom ihåg att ge din gåva excellens till din målgrupp of One .... och därmed kommer dina församlingar bli välsignad!
God Jul och Gott Räkning!
Herren talade till mig i morse och sa åt mig att spela den här låten för en vän till oss som kämpar en enorm kamp tro.
Stor är din trofasthet 11-25-10
Just den här helgen besökte Natalie Grant & hennes man Bernie Herms (två väldigt genuint trevliga människor) oss på Saddleback Church.
Natalie Grant är en av de mest rutinerade sångarna jag någonsin spelat för. Under repetitionerna, avrättades hon felfritt sång vid 50% - 60% med full "intensitet".
Med andra ord, hon är i total kontroll över sitt instrument. När hon kom ut för att sjunga, tog hon det till en annan nivå av otrolig prestanda (vid 6 månader gravid!).
Den andra stora delen om helgen lekte med en stellar band, Rick Muchow (MD & Acoustic), Tom Brooks (Piano & Keys), Dan Bailey (trummor), Dylan Wilson (bas), Dominik Michalzik (Guitar) & ett gäng av stora sångare!
Förra månaden vid Saddleback Church , hade jag tillfälle och äran att spela gitarr för gästartist och lovsångsledare, Ricardo Sanchez.
En av låtarna vi spelade var Ricardos "Power Of The Cross".
Denna underbara låt har många lager både musikaliskt och textmässigt. Jag njöt lyssnar på den här låten lika mycket som jag njöt av att spela det med honom.
Min favorit linje i låten är;
"Ingenting saknas, ingenting är sönder, nu är det klart, har hans blod talat."
"Power Of The Cross" är en otrolig proklamation av den fullständiga
inlösen har vi genom Jesu offer för oss.
Tack för att du Ricardo för att få upp mitt i natten för att skriva denna låt.
Andrae "Crouch från 1995 European Tour inleddes med ett framträdande på tysk TV.
Vid denna punkt i set, skulle Andrae "börja sjunga från sin fantastiska repertoar av tidigare träffar. Givetvis bandet eller sångarna visste vilken låt han skulle börja sjunga. Vi hade bara vara redo för allt. När jag först började göra Gospel datum, LA trummis, vän och mentor Billy Hill sade till mig, "Alltid titta på regissören eftersom du aldrig vet vad som kommer att hända."
Vid 1:17 i denna video, Andrae "säger Rickey Grundy" C'mon "(ta en solo). Vid 1:56, berättar han mig sedan på "C'mon". Detta var inte bara uruppförandet av turen, men det var min första prestanda med Andrae "Crouch. Är att detta var en av de improviserade sånger, kan jag säga jag inte var helt redo för "C'mon", men jag visste vad jag ska göra om tillfälle uppstod. Jag svarade inte med min första tonen till 2:01.
Denna paus i mitt svar på den första utställning var precis tillräckligt för att få lite "ribbad" från Andrae'throughout turen.
Bilden nedan visar Andrae perspektiv av min "paus" (Det är han som håller min gitarr säger "Who ... me!").
Word för att den vise dyrkan gitarristen .. alltid vara redo för "C'mon".
Jag har äntligen ersatt beståndet tremolo på min MIM (Made In Mexico) Fender Strata med Wilkinson / Gotoh VSVG Vintage tremolo.
Jag slutade köpa den för $ 110.00 (frakt ingår) på Ebay från en säljare i Virginia med 100% positiv feedback betyg.
Rätt utanför bat, var installationen en bit av kakan. Jag bara bytte ut enheten beståndet tremolo.
Inte bara var det lätt att byta, men intonationen sattes helt rätt ur lådan. Jag behövde inte justera en sadel. På något sätt kan jag garantera perfekt intonation om du köper VSVG tremolo enheten. Detta speciella fall var en platt ut mirakel.
Innan du tar bort enheten beståndet tremolo, inkopplad jag Strat direkt i ProTools och registreras några ackord och slickar. När du har installerat nya Wilkinson / Gotoh TREM, gick jag raka vägen tillbaka till ProTools och registreras samma ackord och slickar.
Resultaten var ganska avslöjande. Vid näven anblicken syntes vågformerna hos mälden tremolot att vara större än vågformerna hos VSVG tremolot. Min första tanke var "Åh bra, jag förlorar volymen med VSVG". Men det var inte alls fallet.
Jag brukar vara en ganska "slående" gitarrist vilket innebär att jag regelbundet "slå" den gitarren som jag slår strängarna. Om jag gör R & B (som är verkligt vanligt på en Strata), slog jag gitarren hårdare med min högra hand än om jag gör jazz.
Vid närmare granskning av ljudet var beståndet tremolo plocka upp min högra hand rörelser och överföra denna på de strängarna. När du lyssnar till Wilkinson / Gotoh VSVG ljud, hörde jag bara mer av gitarren utan rätt hand "träffar" mot kroppen. Den Wilkinson / Gotoh VSVG Tremolo filtreras ut "slående" hits och låt mer av gitarrljud ringen igenom. Beståndet TREM var att plocka upp den lägre delen av de "dunsar".
Nästa dag spelade jag Strat vid Saddleback Church tjänster gästen landet konstnären Billy Dean . I slutet av tjänsten, vi spelade en "Country 10 Step" blues jam för församlingen att gå ut till. Någon sa till min fru: "Jag visste inte Dave kunde spela Country". Jag gör normalt inte ... det var den mexikanska Strat äntligen kunna tala korrekt.
Jag fullkomligt älskar att ställa ner en helt steg (särskilt min Les Paul). En Les Paul har riktigt bra med alternativa stämningar. Av någon anledning stannar intonation ganska mycket i takt (kanske någon där ute kan förklara vetenskapen bakom detta Les Paul fenomen).
En annan stor del av tuning down höra (och känsla) din gitarr och förstärkare "morra".
Du "metall" spelare får uppleva "morra" sak på regelbunden basis genom att släppa din låga E till ett C.
Tuning gör ner saker till din ringsignal som pedaler bara inte kan producera. Att ha en lite mer "slink" i strängar är inte så illa heller.
Jag hade nyligen tillfälle att ställa ner när vi (The Saddleback Church Orchestra) utförde Miley Cyrus låt, "The Climb".
Den här låten hade mer av en "Nashville" drop tuning, öppen ackord vibe.
Som ni ser är det alltid ett nöje att spela med Saddleback Church Orchestra.
Under denna sista julen hade jag möjlighet att utföra gitarr / mandolin uppgifter på Saddleback kyrkans julen produktion av resan.
En av de saker som jag verkligen njuta av leker med en orkester. Det tar oftast lite mer koncentration än bara spela i en rytmsektion. Tempon vanligtvis in och underhålls av dirigenten ... om du spelar på ett klick spår.
När du spelar gitarr i en vanlig gudstjänst inställning är en personlig regel som jag har "alltid stanna med lovsångsledare eller sångare".
Naturligtvis som en musiker, är en primär regel att alltid spela i takt.
När du spelar i en orkester, är regeln, de Ledare reglerna.
I ett särskilt urval från Journey (som använde ett klick spår med ytterligare inspelat material) beslutade sångaren att sjunga mycket uttrycksfullt (översatt, hon sjöng långt efter takten). Naturligtvis beror ledaren (den mästerliga Bob Barrett) att genomföra någonstans mellan klick och sångare.
Så här var mina dilemman;
Om jag följer sångerskan kommer jag inte vara i takt med klicket.
Om jag följer klick, är sångerskan ute på sin egen aldrig räddas.
Om jag följer ledaren, måste jag bryta min egen hörsel och rytm för att vara i takt.
Jag följde ledaren eftersom när man spelar i en orkester, är regeln, de Ledare reglerna.
Jag vill få återbesök.
